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May 06, 2023

Wie Gibson den Mini entwickelte

Kleine Größe, großer Klang und vielleicht genau der Klang, nach dem Sie schon immer gesucht haben.

Kleine Größe, großer Klang und vielleicht genau der Klang, nach dem Sie schon immer gesucht haben. Nach all den Jahren im Schatten der PAF verfolgen wir die Geschichte des unbesungenen Helden unter den Pickups

Während wir unsere Hommage an 70 Jahre Les Paul zusammenstellten, fragte ich Gibsons Senior Director of Product Development, Mat Koehler, was seine Lieblings-Tonabnehmer für Les Pauls seien. Obwohl er den Reiz des sagenumwobenen PAF anerkennt, bezeichnet er den bescheidenen Mini-Humbucker als seinen liebsten, unterschätzten Tonmacher.

„Es ist einfach ein ganz besonderer, süßer Ton, der mir wirklich Spaß macht“, sinnierte er. „Und viele der großartigen Aufnahmen der 70er und darüber hinaus wurden auf Mini-Humbuckern aufgenommen – und man merkt es einfach nicht.“

Nicht zu verwechseln mit dem ähnlich aussehenden Firebird-Tonabnehmer, bei dem Spulen um zwei Stabmagnete gewickelt wurden, die hochkant auf einer Grundplatte montiert waren. Der Mini-Humbucker entsprach, wie der Name schon sagt, eher dem Konzept eines verkleinerten Standard-Buckers . Wie seine großen Brüder verfügte auch der Mini-Humbucker von Gibson über einen Alnico-Stabmagneten, der flach auf einer Neusilber-Grundplatte an der Basis des Tonabnehmers lag und auf dem zwei nicht vergossene Spulen montiert waren.

Eine Spule war mit verstellbaren Polschrauben aus Nickelstahl ausgestattet, um das Magnetfeld nach oben in Richtung der Saiten zu leiten. Die andere Spule, die weniger konventionell war, hatte in der Mitte einen stabförmigen Stahlklumpen, der hochkant montiert war. Dies diente auch dazu, das darunter liegende Magnetfeld nach oben durch die Spule zu leiten, war jedoch im Gegensatz zu den Schraubpolen nicht höhenverstellbar. Typischerweise lag der Gleichstromwiderstand zwischen 6 und 7 kOhm, nur etwas kühler als der durchschnittliche PAF.

So weit, so interessant. Aber warum hatte Gibson angesichts eines erfolgreichen Full-Size-Humbuckers und P-90s zum Spielen das Bedürfnis, ein drittes Mainstream-Pickup-Design zu entwickeln? Der Mini-Humbucker war klanglich heller und knackiger als ein PAF oder ein P-90, aber war das der Hauptgrund für seine Entwicklung? Mat Koehler greift die Geschichte auf, die, wie so oft, kommerziellen und nicht klanglichen Erfordernissen zugrunde lag.

Für beide war es sehr wichtig, dass sich Epiphone in so vielen Punkten wie möglich von Gibson unterschied ... Mini-Humbucker waren eine Möglichkeit, ihre Modelle zu unterscheiden

„Die Geschichte dort ist, dass, als Gibson Epiphone kaufte, die Idee war, dass sie nun neue Märkte außerhalb der Gibson-Händler erschließen könnten. Sie könnten Händler in Wettbewerbsgebieten finden, die Gibson nicht gegen Gibson verkaufen würden, also haben sie im Grunde die Marke Epiphone geschaffen.“ , als Ableger von Gibson“, erklärt Mat.

„Es wurde auch eher als [ein von bestimmten Personen geleitetes Projekt] angegangen. Es war also Ward Arbanas, der Epiphone leitete, und der Kopf hinter den neuen Modellen war Andy Nelson, einer ihrer Künstler und Verkäufer, der alle Gibson-Kliniken durchgeführt hat Dinge. So entstanden diese Entwürfe.

„Aber es war beiden sehr wichtig, dass sich Epiphone in so vielen Punkten wie möglich von Gibson unterschied. [Epiphone-Instrumente wurden], wie wir wissen, in denselben Fabriken wie die Gibsons hergestellt, aber Mini-Humbucker waren eine Möglichkeit, sie herzustellen.“ ihre Vorbilder unterscheiden sich.

„Ich glaube, sie entstanden ursprünglich als proprietäre Anfrage von Harmony in Chicago, weil es die gleiche Muttergesellschaft war, und schließlich entschieden sie sich für das Modell Silvertone 1446 – ein weiterer Mini-Humbucker mit dem gleichen Gehäuse, und der einzige Unterschied war das versetzte Polstücke.

„Aber ich meine, es ist durch und durch ein Mini-Humbucker, er ist nur ein bisschen anders konstruiert als der Gibson-Stil. Ich denke, das war der Anstoß zu sagen: ‚Okay, nun, das haben wir schon.‘ weit. Lasst uns einfach einen proprietären Humbucker für Epiphone haben.

Und so kam es, dass der Mini-Humbucker elegante Semi-Modelle wie den Sorrento und den Riviera sowie Epiphones klangvollen Solid-Body-Coronet (von 1963) schmückte und damit zum Teil das Ziel erfüllte, Epiphone einen unverwechselbaren Klang und Funktionen zu verleihen, die es an Kunden verkaufen kann. Wie Epiphone-Spieler John Lennon jedoch einmal bemerkte: „Das Leben ist das, was passiert, während man andere Pläne schmiedet.“

Das als Alleinstellungsmerkmal für Epiphones eingeführte Mini-Humbucker-Konzept musste Ende der 60er Jahre schließlich eine völlige Kehrtwende vollziehen, als japanische Kopien von US-Gitarren begannen, Gibson Marktanteile zu schmälern.

„Den Mini-Humbucker sieht man nur bei Epiphones, dann … gingen die Gibson-Verkäufe zurück und man begann darüber zu reden, Epiphone [die Produktion] international zu verlagern, damit sie mit einigen der aufstrebenden japanischen Hersteller und so weiter konkurrieren konnten. Aber sie hatten immer noch diesen riesigen Lagerbestand.“ von Mini-Humbuckern.

„Also hatten sie die Les Paul Standard von 1968 entworfen – eine Goldtop, aber sie nannten sie Standard – mit P-90s. Aber ich denke, es ging wieder um die Bedürfnisse der Fabrik, und jemand sagte: ‚Hey, wir.‘ Haben Sie das ganze Inventar, es passt in den gleichen Router wie ein P-90. Können Sie das aufbrauchen?‘“

In einer klassischen psychologischen Irreführung wurden die neuen Les Pauls, die mit überschüssigen Mini-Humbuckern ausgestattet waren, als „Deluxe“-Modelle bezeichnet, obwohl unklar war, in welchem ​​Sinne sie eine gehobene Weiterentwicklung der vorherigen P-90 „Standards“ darstellten. Und in gewisser Weise spielte das keine allzu große Rolle, da sie der Les Paul eine unverwechselbare neue Stimme boten.

Die Geschichte besagt, dass Scott Gorham von Thin Lizzy, als er angewiesen wurde, sich mit einer „richtigen“ E-Gitarre auszustatten, in den Londoner Musikgeschäften nach einer gebrauchten Les Paul suchte. Da ihm gebrauchte „Bursts and Customs“ zu teuer waren, kaufte er stattdessen ein Deluxe. Rückblickend muss man sagen, dass sein einzigartiger, drahtiger Ton nicht annähernd so markant geklungen hätte, wenn sein erster Wunsch in Erfüllung gegangen wäre.

„Genau so ist die Les Paul Deluxe entstanden“, erinnert sich Mat. „Die Notwendigkeit, den Bestand an Mini-Humbuckern zu verbrauchen – was lustig ist, weil sie so gut zu einer Les Paul Deluxe passen. Und wie gesagt, es ist ein wirklich spezifischer Klang. Ich mag den Klang einer Epiphone Riviera mit einem Mini-Humbucker, weil.“ Ich denke, dass man mit der Les Paul noch mehr Sustain und Klarheit hinzufügt, was bei einem Tonabnehmer eine großartige Qualität ist“, schließt er.

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Jamie Dickson ist Chefredakteur der Zeitschrift Guitarist, Großbritanniens meistverkaufter und am längsten erscheinender Monatszeitschrift für Gitarristen. Er begann seine Karriere beim Daily Telegraph in London, wo sein erster Auftrag darin bestand, die blauäugige Soul-Legende Robert Palmer zu interviewen. Anschließend wurde er hauptberuflich Autor für Musik und schrieb für Benchmark-Referenzen wie „1001 Albums You Must Hear Before You“. Die und Dorling Kindersleys Anleitung zum Gitarrenspielen Schritt für Schritt. Er kam 2011 zu Guitarist und seitdem ist es ihm eine Ehre, für die Leser von Guitarist alle von BB King bis St. Vincent zu interviewen und gleichzeitig Einblicke in zahlreiche historische Gitarren zu geben, von Rory Gallaghers 61er Strat bis zur ersten Martin D-28 überhaupt gemacht.

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